القاهرة (رويترز) - صدر في ألمانيا كتاب (محمد عبلة.. رحلة مع الحياة والفن) ويضم صورا للوحات التشكيلي المصري بمناسبة مرور 30 عاما على أول معرض للوحاته في ألمانيا.
يتزامن الكتاب الذي صدر بالألمانية والعربية والانجليزية مع معرض شامل لأعمال عبلة يُقام حاليا بقاعة هوهمان بمدينة هانوفر ويستمر حتى 15 أكتوبر تشرين الاول.
وقال عبلة (53 عاما) ان المعرض الذي يضم 105 لوحات يؤرخ لمسيرته التشكيلية وسينتقل في فترة لاحقة الى قاعة هارت في كاليفورنيا بالولايات المتحدة.
ويقع الكتاب في 84 صفحة كبيرة القطع ويضم أعمالا مركبة يتخذ بعضها من نهر النيل موضوعا له مثل لوحات (منظر للنيل) و(الحياة في النيل) و(مركب النيل) و(جسور النيل) و(الاولاد في النيل) و(الولد والحصان) اضافة الى لوحات بالابيض والاسود.
ويعيش عبلة منذ سنوات في احدى الجزر النيلية بالقاهرة.
وقال المؤرخ الفني الالماني أوتي البسهاوزن في مقدمة الكتاب ان أعمال عبلة تعبر عن تحولات المجتمع المصري "وفساد الذوق" وهو ما يدفعه لانجاز أعمال فنية تحمل بصمته الخاصة منها تمثال سيزيف الموجود حاليا بوسط مدينة فالسروده بشمال ألمانيا "وهو تعبير شخصي جدا. أن تحاول مرة تلو الأُخرى ولا تتوقف مثل سيزيف الذي يدفع الحجر الى أعلى مرة تلو المرة."

وأضاف في المقدمة التي حملت عنوان (الأطفال والفنانون وحدهم قادرون على انقاذ العالم) أن أعمال عبلة الأخيرة تأتي كتعبير قوي عن الحنين الى "قيم جميلة تندثر. قيم الطبقة الوسطى التي تآكلت في المجتمع وتآكل معها كل معاني الانتماء والتفاؤل."

وأشار الى أن عبلة في هذه الأعمال يبدو مرتبطا برسوخ الفن المصري القديم وفنون النقش العربي كما يضع الأيدي على مصادر القوة في أي مجتمع
 

شهد احد فنادق مدينة «كور نوول» الانكليزية مزادا علنيا تم خلاله بيع 21 لوحة نادرة يقال ان «الفنان» الذي ابدعها هو الزعيم النازي الراحل «ادولف هتلر».
وعقب انتهاء المزاد، اعلن ناطق رسمي باسم دار جيفريز للمزادات ان الحصيلة الاجمالية لعملية بيع اللوحات، التي يحمل بعضها توقيع هتلر، بلغت 118 الف جنيه استرليني (نحو 213 الف دولار اميركي) مشيرا الى ان تلك المحصلة توازي ضعفي ما كان متوقعا.
وشهد المزاد مشاركة ومنافسة حامية بين مزايدين من مختلف ارجاء العالم حيث كانت 5 لوحات من نصيب مزايد روسي رفض الافصاح عن هويته كما رفض التحدث سوى الى مسؤولي ومنظمي المزاد. ودفع ذلك المشتري نحو 10 آلاف جنيه استرليني ثمنا إجماليا لتلك اللوحات التي من بينها لوحة تصور كنيسة في مدينة «برو - او - بوا» الفرنسية.
وحرص مزايد اميركي على التنافس على شراء كل لوحة من اللوحات الهتلرية التي عرضت للبيع إلا انه لم يتمكن من الحصول سوى على لوحة واحدة فقط في نهاية المطاف. وعقب انتهاء المزاد قال ذلك المشتري وهو استاذ جامعي متقاعد، انه يعتقد ان اللوحة التي اشتراها هي اللوحة الاصلية الوحيدة «لأنها مختلفة تماما من حيث الألوان والاسلوب» على حد تعبيره.
والطريف ان المزاد شهد اقتحاما من جانب فرانك سانازي الذي يعد احد اشهر متقمصي شخصية هتلر وآرون بارتشاك الممثل الكوميدي الذي كان اقتحم حفل عيد ميلاد الامير ويليام متنكرا في ملابس كتلك التي يرتديها اسامة بن لادن.
وفوجئ المشاركون في المزاد عندما اقتحم سانازي وبارتشاك القاعة وراحوا يطلقون عبارات احتجاجية وتعليقات ساخرة قبل ان يسارع رجال الامن الى اخراجهما بالقوة.

بعد أن أتعبه السفر والترحال في مدن العالم . وبعد رحلة تحليق كفراشة تنقل بها بين امكنة وأزمنة متنوعة ...
واجواء مختلفة في مدن أوربية وعربية ... حط في قلعة حلب الشهباء عاصمة الثقافة الإسلامية الفنان التشكيلي العراقي المغترب سعدي الرحال ... انه طائر الفينيق الذي حل ضيفاً على حلب ليسترخي قليلاً من رحيله المستديم ليبدأ مشروعه الجديد الذي تبنته دار كلمات بإدارة الاستاذ عدنان الأحمد ... مشروعه التشكيلي الجديد
أسماه (( ترميم الذاكرة )) بعد أن عاد مؤخراً من إيطاليا بعد النجاح الذي حققه في معرضه " وشم في زمن الإحتلال " الذي جسدت لوحاته التي قارب من الثلاثين عملاً صوراً لوجوه موشومة من الداخل العراقي المفخخ
الذي زاره فناننا الضيف بعد اغتراب دام خمسة عشر عاماً ... ليجد وجوهاً لشعب دمرتها الآلة الأميريكية ...
ومدينة خربتها المزنجرة الأميريكية ... في معرضه (( وشم في زمن الحتلال )) حاول الفنان أن يلامس رأس خيط الحقيقة لتختزن في ذاكرته صور من الداخل المفخخ وجوهاً مكفهرة ، متسائلة ، حائرة ، قلقة ، مستفزة ...
لتستحيل الى لوحات خطتها فرشاة هذا الفنان الدائم القلق .
... في عرضه القادم في حلب "ترميم الذاكرة" يحاول الفنان الإسترخاء في حلب ليعيد تنظيم ذاكرته المتعبة التي
ارهقتها الاغتراب والمنافي واتعبتها الحروب في معرض قادم والذي يسعى الفنان من خلاله الى اعادة تنظيم تلك الذاكرة برؤية جديدة ليصيغها بلوحات وأعمال تنمو باتجاه الاستغراق في محاكاة لحظات إنسانية اختزنت في ذالكرة الفنان ليعيد طرحها برؤية يسعى من خلالها أن تمتلك مقومات القيمة الحسية والجمالية والإبداعية في التعامل مع مفردة ((الذاكرة)).
لقد آثر الفنان أن تكون حلب هي المحطة التي يحاول من خلالها استرجاع نشاط تلك الذاكرة واطلاق المارد من قمقمها عن عمل تشكيلي يطمح أن يكون عبارة عن سونانات أو مقاطع شعرية تحمل حساً انسانياً يعكس محتوى واقعي تعبيري تشكيلي .
ومن الجدير بالذكر فإن الفنان المغترب سعدي الرحّال وبعد عودته من ايطاليا قام بتأسيس محترفاً له في مدينة دمشق القديمة وهي عبارة عن بيت دمشقي صغير سيضم مشغله الشخصي وقاعة عرض خاصة وعن هذا الموضوع حدثنا الفنان قائلاً:
" بعد عودتي الأخيرة من ايطاليا التقيت بعض الفنانين السورين الذين شجعوني على السكن في قلب المدينة بدمشق ومنهم الفنان عبد الله مراد اضافة الى فنانين آخرين اتخذة مراسمهم ومحترفاتهم في هذا المكان العابق بروح الحضارة والتاريخ أمثال الفنان مصطفى علي وادوارد شهده وباسم دحدوح وغازي عانه ونذير اسماعيل وزملاء آخرين قارب عددهم العشرات ممن استهوتهم فكرة هذا التجمع الفني الذي بادر وروج له الفنان المثابر
مصطفى علي في لمّ شمل الفنانين ... وهي فكرة رائعة مستوحاة من تجارب عالمية وهي دليل صحة يقصد خلق بيئة فنية تشكيلية تهدف الى خلق جو فني في مكان مهماً تاريخياً كمدينة دمشق القديمة وتشكل مستقبلاً عامل جذب لإظهار الثقافة العربية وملتقى للتلاقح الثقافي بين المتذوق المحلي والأوربي وبين الفنان للإطلاع عن قرب عن نتاج الفنان وابداعه ورؤاه . اضافة الى كونه عامل جذب سياحي لمدينة عريقة مثل دمشق ... مدينة تحكي حكاية تاريخيةً تمتد في العمق الحضاري والتاريخي لسورية .
محترفي الجديد الذي اصنع فيه الآن لمساتي الأخيرة سيكون نافذتي التي أطل بها على العالم من خلال نافذة عربية وباب دمشقي قديم مرصّع بالنحاس المعتق .. من فوق مشارف وتراسات مدينة القباب والمآذن والبيوت القديمة والحجر البازلتي الذي يشعرك انك تستقرئ التاريخ ... انه حلمي المزمن ، ان اصحو ذات يوم لأكون في مدينتي بعد اغتراب في مدن اوربا الباردة ... مدينتي العربية ... رئتي الجديدة التي اتنفس نها عبق التاريخ وسبر أغواره وسوريا هذه المرة هي مدينتي بعد أن احبطتني بغداد التي عشقتها حتى النخاع والتس اجّلت موعد لقائئ
بها الى زمن آخر واشعار آخر بغداد التي كنت أحلم بها

الاردن ضيف شرف بينالي بلنسيا - سان باولو العالمي 2007
رسمي الجراح - قررت وزارة الثقافة في حكومة مقاطعة فلنسيا باسبانيا بالتعاون مع بينالي سان باولو العالمي الذي تشارك فيه دول من اميركا اللاتينية واخرى من مختلف انحاء العالم اختيار الاردن الدولة الوحيدة من دول حوض البحر المتوسط لتشارك في فعاليات البينالي التي تقام في العام 2007 , ويحمل البينالي يحمل عنوان لقاء بين بحرين , الاطلسي و المتوسط وهو لترسيخ قيم التسامح والتعاون.
اعلن عن تلك المشاركة خلال مؤتمر الصحفي دعا اليه المتحف الوطني الاردني للفنون الجميلة في مقره باللويبدة واداره مدير عام المتحف د. خالد خريس وشاركت فية رئيسة الجمعية الملكية للفنون الجميلة الاميرة وجدان علي و امين عام وزارة الثقافة في حكومة مقاطعة فلنسيا كونثبثيون غوميث.
اعتبرت الاميرة وجدان بان مشاركة الاردن كبلد وحيد من منطقة البحر المتوسط في بينالي بلنسيا سان باولو يعد اعترافا بمكانة الفن المعاصر في الاردن والمرحلة التي وصل اليها الفن في الاردن وبان الفن الاردني يحتل مكانة على خارطة العالم الثقافي والفني بعد ان تعدى المستوى العربي الى العالمي .
واضافت بان المشاركة هي تعريف بالفنان الاردني بما يعزز مكانته في الخارج عبر رفد الحركة التشكيلية في الخارج باعماله , وتوقعت ان تصل عدد الاعمال المشاركة من 40- 50 عملا سيتم انتقاءهاا من مختلف اطياف الفنانين التشكيلين الاردنيين .
ولفتت الاميرة وجدان الى ان حقيقة تطور الفن الاردن والمستوى الذي وصل اليه الفنان الاردني هما من اسباب اختيار الاردن كضيف شرف البينالي, والمحت الى ان الاعمال المشاركة ستكون صورة ابداعية تعكس بحث جميع الفنانين الاردنين .
وقالت ان المتحف الوطني قام بتوقيع اتفاقية المشاركة وان التعاون مع حكومة فلنسيا بدا من فترة طويلة وان المعارض الاسبانية التي اقيمت بالمتحف في السنوات الاخيرة هي بالتعاون مع حكومة فلنسيا , في حين استضافت حكومة فلنسيا معرض كسر الحواجز قبل سنتين والذي يتضمن لوحات لعدد من الفنانات من دول عربية واسلامية وحظي برعاية الملكة رانيا العبدالله والملكة صوفيا مشيرة الى ان التعاون مستمر لاستقطاب عدد من المعارض الفنية .
واكدت غوميث بان اختيار الاردن ضيف شرف البينالي جاء لدوره الثقافي والانساني وهو مثال للتسامح والتعاون منوهة الى ان التفاعل والنشاط الثقافي فيه كان من الدوافع لاختياره ضيفا على التظاهرة العالمية .
ولفت د. خريس بانة سيتم الاعلان عن الاتفاقية والمشاركة في مدريد في اكبر تجمع فني في اسبانيا خلال الايام المقبلة

أشياء من الماضي وأحلام المستقبل.. بانوراما جمعية التشكيليين في ربع قرن
لا يمكن الحديث عن الحركة التشكيلية في الإمارات وتاريخها دون الوقوف مطولاً عند مجموعة من الأسماء والتجارب المؤسسة والريادية والتي انتقلت معها الحركة التشكيلية المحلية من مرحلة إلى أخرى .
ومن مستوى فطري بدائي إلى التأسيس لولادة محترف تشكيلي حقيقي على المستويين الفني والمؤسساتي، ومن هذه الأسماء الفنانين الدكتورة نجاة مكي والدكتور محمد يوسف، وهما علامتان فارقتان وأساسيتان في الحراك التشكيلي الإماراتي.
ومن هنا فإن مجموع الأنشطة والفعاليات التي تقيمها جمعية الإمارات للفنون التشكيلية احتفالاً بمرور 25 عاماً على تأسيسها وخاصة الاستعادية منها، كان لابد لها من الوقوف مع هذين الفنانين في أمسية فنية أقيمت في رواق الشارقة للفنون تضمنت على تقديم جولة بانورامية عامة في مسيرتهما الفنية، وبعض الوقفات عند الهموم والآمال والمشاريع المستقبلية، مع عروض مصورة لمجموعة كبيرة من أعمالها الفنية.
نجاة مكي التي كانت الوقفة الأولى معها تحتفظ في جعبتها بالكثير من المميزات، فهي أول فنانة محلية متخصصة في مجال النحت بصورة أكاديمية، وهي أيضاً أول امرأة إماراتية تنال درجة الدكتوراه في مجال فني.
وهي رائدة من رواد الحركة التشكيلية، والتي اتسمت تجربتها بالعديد من المراحل والتطورات التي تعكس ميلها البحثي الدائم والمستمر في استنباط أساليب فنية جديدة، تنطلق بمعظمها من أرضية محلية صرفة، وعلاقة وثيقة بالموروث والمميزات المحلية على اختلاف أنواعها والتي تخضعها لجملة من القراءات والتوظيفات في متن لوحتها الحداثية.
كان حديث مكي في هذه الأمسية حافلاً بالشجن المتعلق بتلك السنوات البعيدة واللقاءات الدائمة بين الفنانين بهدف تدعيم بنية الحركة التشكيلية المحلية، كان الحديث عن الأعمال الأولى التي كانت نحتية قبل أن تهجر هذا المجال وتتجه بصورة كلية نحو اللوحة المحمولة.
وتناول الحديث أيضاً تلك الرحلة الممتعة التي عاشتها الفنانة في فترة تحضيرها لرسالة الدكتوراه والتي تمحورت حول العملات القديمة، ومفاد هذا الاستمتاع، يكمن في اطلاعها على هذه الحرفة الفنية الكبيرة، والتي تميزت بالكثير من الخصائص في عملية الحفر والنقش منذ ما قبل الإسلام مروراً فيه وما بعده،.
وعلاقة الرسم والنقوش التي احتوتها هذه العملات بالظروف الاجتماعية والاقتصادية والسياسية والدينية التي كانت سائدة وقت صنعها والتي تعطيها قيمة تاريخية وتوثيقية كبيرة الأمر الذي دفعها إلى إنجاز مجموعة من مثل هذه العملات لمحاكاة فنية وليس لاستخدامها.
ثم قدمت نجاة مكي جولة مصحوبة بنماذج من أعمالها، لخصت فيها مسيرة فنية طويلة بدأت منذ مطلع الثمانينات أي بعد تخرجها من كلية الفنون الجميلة في القاهرة وحتى اللحظة الراهنة التي لا تزال تؤمن فيها بأن الرحلة رغم طولها لم تكتمل بعد ولن، الأمر الذي يبقيها على ضفة التجدد، تنظر إلى ضفة الكمال البعيدة والمستحيلة، وهي دعومة الفن وصعوبته.
محمد يوسف الذي لا يزال عالقاً في البحر الذي قرب بيته القديم، تمحورت كل مداخلته عن العلاقة الأزلية بين الماء واليابسة، وعن البحر والزرقة التي لا تزال تأسره، وتدعوه للبحث، والتأمل والتأويل.
وعدم استسلامه أبداً لمفهوم العمل الفني المكتمل، بل إلى العمل الدؤوب إلى أقصى ما يمكن أن تصل إليه المخيلة، وإمكانية استنطاق الأشياء والبحث في ماهيتها، وروحها، وصوتها.
ولعله وسط شهيته المعروفة للمستقبل والعمل والمشاريع الفنية التي تشغل باله، خاصة وأنه يختار لنفسه الصعب، نسي أن يعود بنا إلى الماضي.
وإلى دوره المحوري ليس باعتباره فنانا مؤسسا، بل في بصمته على تجارب الكثير من الأجيال اللاحقة، في المحترف التشكيلي والمحترف المسرحي أيضاً. وأنه من أوائل الخريجين الذين درسوا الفن أكاديمياً عام 1978 ومن جائزته الفنية الأولى في معرض الشباب 1979.
ولأن هذا الفنان يعيش لحظته فقد قفز فوق الكثير من المراحل مركزاً على إيصال فكرته البحثية التي يعمل عليها، والتي رغم أنها تمضي بعيداً في مناخات فكرية وذهنية قد تبدو وللبعض معقدة، إلا أنها بالنسبة له، نابعة من حالة فنية عفوية كاملة وخالية من أية قصدية، مستغرقاً في البحر وتجلياته، ومحاولة سبره ورؤيته وفق جملة من الزوايا البصرية التي تصل في بعض الأحيان إلى حالة مجهرية.
كل هذه التراكمات والسنوات التي قضاها في طرح الأسئلة قادته إلى معرضه الأخير الذي أقيم في ألمانيا وهو في صدد جولة أوروبية واسعة النطاق، وفي هذا المعرض .
وكما قال يوسف تلبية لنداء قديم يعود إلى سنوات الطفولة التي علقت في ذاكرته وخاصة الأصوات، ومن هنا تداخلت هذه التجربة بين البحث البصري، والبحث الصوتي، والإيقاع المنتظم، وذلك الهمس المستتر في بنية العمل الفني، وقد تشارك في هذه التجربة مع موسيقي إيراني.
لم يفوت محمد يوسف هذه المناسبة من دون التأكيد على ضرورة التحدي، وعودة النحاتين الإماراتيين الذين تركوا النحت، مؤكداً على أهمية التحدي والمواجهة خاصة مع الحدود الاجتماعية التي خلقت ولا تزال جبهات رفض ضد فن النحت.
عموماً كانت أمسية فنية فيها الكثير من قيم الوفاء والامتنان لتجربتين تشكيليتين، رياديتين في مسيرة الإمارات الثقافية - حازم سليمان - البيان

التشكيل العماني يسكب ألوانه تحت سماء باريس
أقامت الجمعية العمانية للفنون التشكيلية بالتعاون والتنسيق مع جمعية الصداقة الفرنسية العمانية معرضا تشكيلياً عمانياً احتوى ما يقارب (28) عملاً تشكيلياً في مجال النحت والخط العربي والرسم.
مثل الجمعية في هذا المعرض كل من الفنانة التشكيلية مريم بنت محمد بن عبدالكريم الزدجالي والفنان التشكيلي عبدالله بن ناصر الحنيني وقد أقيم المعرض بقلعة (تشارلز جاليري) بمدينة سانت سيرلوغ بمحافظة كور بغرب فرنسا وتم الافتتاح يوم الجمعة 6 يناير الماضي تحت رعاية فيليب بزايمب نائب عمدة مدينة سانت سيرلوغ وبحضور فرانسوارز غولية ورئيس جمعية الصداقة الفرنسية العمانية والعاملين ببلدية المدينة كما حضر الافتتاح السكرتير أول إبراهيم السيابي من سفارة السلطنة.
تضمن حفل الافتتاح على كلمة ألقتها فرانسوارز غوليه عمدة المدينة للثقافة رحبت بالفنانين التشكيليين العمانيين المتواجدين وتكلمت عن التعاون الثقافي والفني بين البلدين الشقيقين الفرنسي والعماني.
كما كانت هناك كملة لرئيس جمعية الصداقة الفرنسية العمانية الذي رحب كذلك بالحضور وأشاد بفكرة إقامة المعرض الذي سيساهم في تعريف الجمهور الفرنسي بالفن التشكيلي العماني وشكر الجمعية العمانية للفنون التشكيلية على تعاونها في توصيل هذا الفن.
من جهتها القت الفنانة التشكيلية مريم بنت محمد بن عبدالكريم الزدجالية كلمة عرفت فيها الحضور بالفن التشكيلي العماني وما يحتويه من أصالة وتراث وحضارة والمستوى الذي وصل إليه هذا الفن الراقي وقدمت شكرها إلى المنسقين والقائمين لإنجاح هذه الفعالية وما وجدوه من حفاوة الاستقبال وحسن الضيافة كما وجهت شكرها أيضاً إلى سفارة السلطنة في فرنسا.
تميز المعرض بحضور جماهيري كبير غير متوقع حيث انبهر الحضور بالأعمال الفنية العمانية والتجارب الفنية المختلفة التي تميز بها الفن وأن مستوى الفن التشكيلي العماني لا يقل عن مستوى الفن الفرنسي.
وتخللت فترة تواجد الفنانين زيارة أبرز المتاحف بالمحافظة وهما المتحف التاريخي ومتحف الجمايل للزجاج وقد عاد الفنانين للسلطنة بتاريخ 9 يناير الماضي واستمر المعرض حتى 18 يناير الماضي - الوطن العمانية

رئيس بلدية يمنع عرض عمل فني عن صدام
بروكسل: أ ف ب - أعلن رئيس بلدية "ميدلكيرك" غرب بلجيكا ميشال لاندويت أنه قرر منع عرض عمل فني موضع جدل يصور الرئيس العراقي المخلوع صدام حسين مكبلا ويحمل توقيع الفنان التشيكي الطليعي ديفيد سيرني معتبرا أنه "يصدم المشاعر".
وقال لوندويت رئيس بلدية المنتجع الساحلي الصغير البلجيكي مبررا قراره إن "هذا العمل الفني يمكن أن يصدم مشاعر الناس ليس أبناء المنطقة فقط بل كذلك السياح وربما أشخاص من عقيدة أخرى وعلى الأخص المسلمون".

معرض استعادي لأعمال عبداللطيف الصمودي في مؤسسة العويس الثقافية 

تستعد مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية لإقامة معرض استعادي كبير لأعمال الفنان الراحل عبداللطيف الصمودي الذي توفي في الرابع والعشرين من يونيو العام المنصرم، وعلمت «البيان» أن هذا المعرض يهدف إلى تكريم تجربة هذا الفنان الذي عرف بخصوصيته المهنية والبحثية، سيتضمن مجموعة كبيرة ومتنوعة من أعماله والتي تنتمي إلى فترات متفاوتة من تجربته الإبداعية، وتمثل جملة من المراحل التي مرت فيها تجربته الفنية. ويتوقع أن يقام المعرض بين منتصف ونهاية الشهر الجاري. ومن المعروف أن الفنان الراحل عبداللطيف الصمودي من مواليد حماة السورية 1948.

درس الفنون الجميلة في جامعة دمشق وتخرج فيها عام 1975 ومنها انطلق للبحث والتجريب في رحلة غنية بالإنتاج والمعرفة أثمرت سلسلة طويلة من المعارض الفردية والجماعية في أنحاء العالم، حيث لقي نجاحاً باهراً واهتماماً كبيرين وتكريماً من أرفع المؤسسات الثقافية وحصد العديد من الجوائز العالمية والعربية، ولاقت أعماله اهتماماً ملحوظاً عند شريحة عريضة من مختلف الثقافات. وساهم في حياته في العديد من الأنشطة الثقافية العربية والعالمية، كما عمل وبشكل خاص في الإمارات التي توفى فيها على تأسيس العديد من المجتمعات الفنية والأنشطة التشكيلية العربية والدولية.

كما نشر العديد من المقالات حول الفن والنقد الفني في عدد من الصحف والمجلات العربية. وقد اقتنت أعماله الفنية العديد من المؤسسات الثقافية ووزارات الثقافة وعدد كبير من المهتمين والأفراد والمثقفين العرب. عرفت لوحة الصمودي بتفردها وقدرتها على الجمع بين حداثة الطرح والاتكاء على معطيات شرقية عربية، حيث اختصنت تجربته الإنسان الأول في استخداماته الواقعية لتصوير الحيوانات، إلى جانب الرموز الكتابية القديمة وتميزت أعماله بالطاقة التعبيرية الكبيرة والمدهشة. التي تؤجج المشاعر وتقود الأحاسيس نحو فتنة المشاهدة والتلقي - البيان

معرض تشكيلي رباعي بمركز الفيصلية
سعد العبيد - يستعد أربعة من الفنانين السعوديين لإقامة معرض رباعي في مركز الفيصلية التجاري بالرياض حيث يشارك الفنان سعد العبيد والفنان د. يوسف العمود اثنتين من الفنانات هما الفنانة شريفة السديري والفنانة أسماء الدخيل، في معرض هو الأول الذي يضم الفنانين الأربعة خارج إطار جماعتهم التشكيلية (ألوان).
وذكر الفنان سعد العبيد لـ (اليوم) أن هذا المعرض سيتم افتتاحه بعد انتهاء فعاليات مهرجان الجنادرية - اليوم

 

معرض يكشف حقبة مهمة في حياة الفنان التشكيلي ... دورا ... «المرأة التي تبكي» تسكن مخيّلة بابلو بيكاسو
«بيكاسو – دورا مار» عنوان المعرض الذي سيقام في 15 من الشهر الجاري حتى 22 أيار (مايو) 2006 في متحف بابلو بيكاسو في باريس. وسيلقي هذا المعرض الضوء على الدور المهم الذي لعبته دورا مار في حياة هذا الفنان التشكيلي بين الأعوام 1935 و 1945. واعتبرت هذه المرحلة من المراحل الأكثر خصوبة في حياة بيكاسو، ألهمته خلالها دورا مار بلوحات عديدة جسّدت الألم والحزن من بينها «المرأة التي تبكي» ولوحة «الغورنيكا» وغيرها.
تعرّفت المصوّرة الفوتوغرافية دورا مار إلى بيكاسو في شتاء 1935، وكانت برفقة الفنّان اليوار. وعندما بدأ يتحدّث اليها بيكاسو، أجابته بالاسبانية. هكذا بدأت قصّة عشق ستعرض على شكل وثائق عدّة وصور في المعرض.
ترعرعت دورا التي كانت من أصل يوغوسلافي – فرنسي، في الأرجنتين وجسّدت هذه المرحلة المأسوية من حياتها في صورها. وبعيداً من كونها عشيقة حيادية، أخذت بيد بيكاسو الى عوالم جديدة. وإضافة إلى العشق الذي جمعهما، كانت تجلس معه لساعات يتحاوران ويتناقشان وتشهد على ذلك لوحات بيكاسو وصور دورا مار الفوتوغرافية. وشجّعت بيكاسو على التصوير ونفّذا معاً «فوتوغرافور» التي ستشكّل احدى اكتشافات المعرض.
وكانت دورا أنيقة جداً، تهوى اعتمار القبعات التي كانت تتحوّل بريشة بيكاسو الى اشكال عدة ترواح بين الفكاهة والباروديا. الا أنّها بقيت أبداً في عيني بيكاسو «المرأة التي تبكي» التي رسمها في عام 1937.
وكان بيكاسو يرى دوماً فيها المرأة التي تبكي. وقال في احدى المرّات: «لسنوات رسمتها بأشكال مشوّهة، لكن ليس من باب السادية أو المتعة. لم أكن أستطيع إلا تجسيد الصورة التي حفرت في مخيلتي، وكان هذا الحزن الحقيقة الكامنة في أعماق دورا» - الحياة

 

نيويورك (رويترز) - قالت مؤسسة سوذبي للمزادات يوم الخميس ان لوحة للفنان بابلو بيكاسو رسمها لعشيقته دورا مار ظلت في ملكية شخصية لاكثر من 04 عاما ستطرح في المزاد في نيويورك في مايو ايار وقد تزيد قيمتها عن 05 مليون دولار.
قال تشارلز موفيت نائب رئيس المؤسسة لرويترز "لوحات دورا مار من اكثر اللوحات الفنية شعبية ومن اهم اعماله حيث كانت على مدى نحو عشر سنوات ملهمته وموديله ورفيقته الفكرية."
ولوحة "دورا مار مع القطة" تظهرها جالسة على كرسي بينما تقبع قطة سوداء صغيرة على كتفها الايمن. وقال موفيت ان اللوحة تتميز بالوانها الحية وكفي دورا اللذين يبدوان كالمخالب.
واضاف موفيت "انها تبين الاحداث.. هذا عام 1491. واوروبا تنزلق بسرعة الى الحرب وفرنسا على وشك ان تحتلها المانيا.. وكان وقتا ساده القلق والعصبية والخوف والتوتر."
وقال ان اللوحة ظلت طوال الاربعين عاما الماضية ملكا لعائلة لا تريد الكشف عن هويتها.
وقالت شركة سوذبي انها باعت لوحة اخرى لدورا مار هي "امرأة تجلس في حديقة" بمبلغ 94 مليون دولار في عام 9991. ويبلغ اعلى سعر بيعت به لوحة في مزاد 401.1 مليون دولار للوحة لبيكاسو ايضا في عام 4002.

وفاة رسام الكاريكاتور جاك فيزان: توفي جاك فيزان أحد أشهر رسامي الكاريكاتور في الصحف الفرنسية أمس عن 87 عاما في مستشفي في سورين حسب ما علم من أسرته. وسيبقي اسم فيزان مرتبطا بصحيفة لو فيجارو« اليمينية التي عمل لحسابها كرسام كاريكاتور سياسي طوال نصف قرن حتي أكتوبر الماضي.

نقل لوحات لـ"كليمت" من معرض بعد تهديد بإتلافها: أعلن معرض الأعمال الفنية النمساوي في قصر "بيلفيدير" بالعاصمة فيينا أمس الجمعة أن 5 لوحات لا تقدر بثمن للفنان النمساوي جوستاف كليمت نقلت خارج المعرض بعد أن هدد شخص مجهول بإتلافها.
وأرسل التهديد بالبريد إلى راندول شونبيرج وهو محام أمريكي موكل عن صاحبة اللوحات ماريا ألتمان.
وذكر البيان الصادر عن المعرض أن اللوحات التي رسمها الفنان المعاصر كليمت الذي ولد عام 1862 وتوفي عام 1918 نقلت إلى مكان آمن في أحد المخازن.

موزة الكواري تفوز بالسعفة الفضية: فازت الفنانة القطرية الشابة موزة الكواري بالسعفة الفضية في المعرض الدوري الثامن للفنون التشكيلية الذي يقام كل عامين، وكان المجلس الوطني للثقافة والفنون والتراث قد رشح أعمال 7 فنانين قطريين لتمثيل قطر في المعرض الدوري الثامن هم: حسن الملا ، صالح العبيدلي، عبدالرحمن المطاوعة، سعاد السالم، موزة الكواري، حصة المفتاح ومريم الفهيد. يذكر أن المعرض الدوري الثامن لدول مجلس التعاون الخليجي تقام دورته الحالية في سلطنة عمان . وكان يصاحب المشاركة القطرية الي سلطنة عمان وفداً من الفنانين: حسن الملا، حصة المفتاح وموزة الكواري التي عادت إلي الدوحة بالسعفة الفضية.

معرض استعادي للفنان جواد سليم بعد 45 سنة على رحيله: تخليداً لاسم الفنان العراقي الكبير جواد سليم، وتذكيــــــراً بـــدوره البارز في وضع الاساس الفعلي لمدرسة عراقية في الرسم والنحت، تعد دائرة الفنون التشكيلية في وزارة الثقافة معرضاً استعادياً لما تبقى من اعمال الفنان لدى اصدقائه والمهتمين باقتناء الاعمال الفنـــــية في العراق.

ويقام أيضاً معرض آخر يستلهم الروح الفنية التي اشاعها هذا الفنان الرائد في الحياة التشكيلية العراقية، يشارك فيه عدد من الفنانين الذين يعدون انفسهم امتداداً فنياً مع ما أنجزته «جماعة بغداد للفن الحديث» منذ تأسيسها العام 1951، وفي ما اشاعت من روح التواصل مع التراث العربي، وبخاصة تراث حضارة وادي الرافدين، مع الأخذ بالاساليب الحديثة في الفن.

وكان تعرض «متحف الفنان جواد سليم»، الذي يشغل جناحاً خاصاً من «مركز الفنون» التابع لوزارة الثقافة لأعمال النهب والسرقة التي تعرض لها «المركز» لتفقد الحياة الفنية بفقدانه آخر ما تبقى في حوزة الوزارة من اعمال وتخطيطات للفنان الراحل، وكذلك عديد الوثائق المتعلقة بحياته واعماله الفنية. فضلاً عن ان اعماله الكبيرة والمهمة كانت انتقلت في فترات سابقة إلى خارج العراق، من خلال مقتنيها من شخصيات اجنبية كانت تقيم في العراق او شخصيات عراقية هاجرت إلى الخارج، كما ان الكثير مما تبقى من تراث هذا الفنان، اعمالاً فنية وتخطيطات ووثائق، ظلت لدى زوجته الفنانة لورنا سليم التي عادت إلى بلدها الاصلي بريطانيا آخر الستينات من القرن الفائت.

ومثلما هو معروف فان الفنان جواد سليم يشكل مع زميله الفنان فائق حسن الخطوات الاساسية والتأسيسية الاولى في انتقال الفن التشكيلي في العراق إلى واقع الحداثة الفنية، من خلال ما انتهجه كل منهما من خط فني اكد به، ومن خلاله، معالم شخصيته الفنية إلى جانب ما أرسياه من تقاليد فنية جعلت للفن في هذا البلد خصوصيته وشخصيته المميزة التي انعكست بمعطياتها وتوجهاتها على اجيال من الفنانين من بعدهما.

ويأتي هذا المعرض، الذي يقام لمناسبة مرور خمس وأربعين سنة على رحيل جواد سليم، في سياق منهج اعدته الدائرة لاقامة معارض مماثلة لفنانين آخرين كان لهم دورهم في الحياة التشكيلية على مدى اكثر من نصف قرن.

سرقة لوحتين لرامبرانت: سرق مسلحان من متحف في مدينة نوفي ساد الصربية أربع لوحات منها لوحة للفنان الشهير رامبرانت وأخري للرسام روبينز يرجع تاريخهما للقرن السابع عشر. وتبلغ قيمة اللوحات المسروقة أكثر من عدة ملايين يورو ولكنها معروفة جدا إلي درجة تجعل من المتعذر بيعها.ولوحة رامبرانت المسروقة هي رسم لوالد الفنان وقيمتها 4,4 مليون دولار وكانت قد سرقت مرة سابقة عام 1983 إلا أنه عثر عليها بعد عامين في إسبانيا.وتوجه نيوجوفانا مدير متحف نوفي ساد سيتي للسارقين اللذين كانا يرتديان قناعين بالقول أيها السيدان أعيدا اللوحات فلن تستطيعوا بيعها مطلقا فصورها مدرجة في جميع دوائر المعارف«.

 

معرض بانورامي للفن العراقي المعاصر في العاصمة الفرنسية: تستقبل العاصمة الفرنسية للمرة الأولى معرضاً استعادياً يكشف – بنسبة كبيرة – «بانوراما» إضاءات الفن العراقي المعاصر خلال القرن العشرين، هو الذي نُهب متحفه عن بكرة أبيه بما فيه هذا القسم، حتى لم يبق أي رسم ورقي لجواد سليم، تماماً كما جرى في مخطوطات العصر العباسي عندما اجتاحت مكتباتها سنابك هولاكو عام 1258 حتى تلوّن دجلة بلون المداد والدم. ما أشبه مصاب اليوم باستباحة تلك العصور الكابوسية.

افتتح المعرض في مونبارناس في الثالث والعشرين من تشرين الثاني (نوفمبر) 2005 وسيستمر حتى نهاية شباط (فبراير) 2006، بعد ان تحدد عرضه شهراً، ثم مدد بسبب حصاره في البداية وتأخر المعرفة بأهميته. يزداد أهمية بخروجه للمرة الاولى من ربقة الوصاية البعثية أو المؤسساتية الرسمية سواء في الداخل أم الخارج. ذلك ان فضل المبادرة فيه يرجع الى صاحب مجموعات ومدير صالة بغدادية باسم «أثر». هو محمد زناد، ويأتي المعرض بتعاونه المباشر مع وزارة الخارجية الفرنسية.

خطّ المبدع غني العاني عنوان المعرض: «بغداد – باريس: فنانون من العراق» ليشاع مع الاعلانات وسماه زناد: «إنعاش زهرة في رماد». متضمناً مختارات من التصوير والنحت والسيراميك لأكثر من أربعين فناناً رسموا محطات مئة عام من النهضة التشكيلية العراقية الزاهية. 

من المعروف ان النهضة التشكيلية في المحترفات العربية استهلتها مصر (تأسس معهدها الفني العام 1908) ولبنان، ثم العراق وسورية. يبتدئ اذاً المعرض كما هي بواكير الفن العراقي منذ أوائل القرن العشرين وبالتحديد مع عبدالقادر الشهير بالرسام (المولود عام 1882 والمتوفى عام 1952)، والمتخصص في المناظر الواقعية لبيئة نهر دجلة على طريقة معاصريه في اسطنبول، قبل ان تتجه دراسة الرموز الرائدة الى معاهد باريس وروما، مع المؤسسين: جواد سليم وفائق حسن. يعتبر الاول المؤسس الحقيقي الأصيل لحداثة المحترف، كان مصوراً ونحاتاً صمّم قبل وفاته الملحمية عام 1961 «نصب الحرية» الشهير الذي قاوم محنة تاريخ بغداد وظل راسخاً في قلب المدينة، لو رفعنا من تاريخ الفن المعاصر تراثه لخسر الكثير، فقد توهجت عبقريته خلال سنوات معدودة ما بين باريس وبغداد، ما بين اكتشافه لبيكاسو وماتيس في الأولى واكتشافه للرؤوس السومرية وأحداقها الساهمة في الأبدية ورسوم «الواسطي» في العصر العباسي، أما توأمه فائق حسن فقد شارك في التأسيس المبكر لخصائص التعبيرية التراجيدية العراقية، في حين شرد بها العملاق الثالث الاصغر سناً وهو شاكر حسن آل سعيد في اتجاه تصوفي بلغ بها حدود استثمار الحرف على الجدران المتهالكة المعاصرة لتابييس الاسباني. وصلت الحركة المحلية أسلوبياً ذروتها مع تلامذة هؤلاء ما بين النحاتين: خالد الرحال ومحمد غتي قبل تقدمه على يد اسماعيل فتاح الترك ومصمم السيراميك العربي الأول طارق ابراهيم، والمصورين البارزين في ستينات وسبعينات ما بعد الهزيمة، من أمثال ضياء العزاوي وعليّ طالب ومهر الدين وسعاد العطار مروراً بكاظم حيدر واسماعيل الشيخلي. 

تبدو الحلقة المفقودة في هذا التمفصل في المعرض: الحركة الانطباعية (ورمزها الدروبي)، هي التي تزامنت مع «جماعة بغداد للفن الحديث». ولكننا نعثر مع ذلك على واحد من متقدميها وهو خالد الجادر.

كما غاب عن المعرض مفصل أساسي هو علي طالب وجماعته (للفن المعاصر) النظيرة لجماعة «الرؤيا الجديدة»، وغاب عن الثانية ضياء العزاوي ورافع الناصري. قد تكون من أبرز جماعات رفض هزيمتي 1967 و1973.

كما غاب ابرز تلاميذ شاكر حسن وهو مهدي مطشر (المقيم في باريس)، والكردي العراقي هيمت، والكاكي (اسبانيا)، وسليم عبدالله (سويسرا). لا يتسع المجال لذكر كل الاسماء الحاضرة والغائبة، وقد يكون الجانب الأكثر أهمية في المعرض هو عرض فناني المحنة العراقية الذين تشكلوا من زلازل الحروب والحصار والاحتلال، هم من مواليد الستينات، أما البرزخ المتوسط الذي تقدمهم فيمثله عدد من مواهب أمثال فاخر محمد ومرتضى والسامرائي وبخاصة هاشم حنون الذي أقام توليفاً أصيلاً بين موروث جواد سليم وفاتح المدرس (سورية).

أما نجوم الستينات من الشباب المذكورين فنكتشف مع كل معرض عراقي مواهبهم الفذة، وذلك ما بين مبدعين اثنين: الأول من الداخل وهو كريم رسن، الذي نما في حاضنة تراث جداريات شاكر حسن، ولكنه تفوق على معلمه في اشاراته الذاكراتية البليغة، وهو نموذج الطابع الغرافيكي الذي غلب على خصائص المعاصرة التشكيلية المحلية، أما الثاني من الخارج فهو محمود العبيدي الذي انحاز تصويره في السنوات الاخيرة الى التعبيرية المحدثة التي ترفع الحدود بين التشخيص والتجريد، ضمن فراغ حافل بالتداعيات الحدسية، ينتسب الى عصر باسكيا وكومباس وبازلتز. بقي ان نذكر ان المهرجان ترافق معه عرض فيلم «زمان» لعامر علوان.

 

المعرض الفني العام لجمعية التشكيليين.. تجديد وتأكيد على المفاهيم الحديثة في المنتج البصري:  المتابع لدورات المعرض التشكيلي العام لجمعية الإمارات للفنون التشكيلية التي تحتفي هذه الأيام بمرور 25 عاماً على تأسيسها، سيلمس جملة من التحولات التي طرأت على هذا المعرض خلال دوراته الأخيرة وصولاً إلى حلته الراهنة.

والذي لن تجد العين صعوبة في التقاط ذلك التبدل الجذري في بنيته، نحو فهم مغاير وجديد لدور ووظيفة هذا المعرض السنوي. ولجملة المدركات والأفكار المتعلقة بوظيفة الفن ودوره، وأدوات التعبير عنه من قبل جيل من فناني الإمارات.

ومن هنا، فإن التغيرات في هذا المعرض تطال الشكل والمضمون وتسعى لتأسيس مقولات إبداعية بصرية، تتداخل وتتشابك مع مفرزات اللحظة الراهنة، عبر النزوع الواضح نحو مشاكسة العقل والوجدان، والاقتراب قدر المستطاع وإلى درجة التوثيق للأزمات العميقة التي يعيشها الكائن البشري المعاصر، وعلاقته المأزومة مع الزمان والمكان والحيز الجغرافي.

ومع راهنه المفصلي، ماضيه الثقيل، ومستقبله الغامض إلى درجة كبيرة. كثيرة هي المفاهيم التي يحاول هذا المعرض هدمها خاصة في مجال علاقة المتلقي المحلي للعمل الفني، والتي تتسم عموماً بكلاسيكية مفرطة.

وبطابع تسلوي، لا يخلو من أفكار متعلقة بضرورة نفعية هذا الفن، وتحقيقه للمتعة والدهشة وانطباعية الفرجة السهلة، ومن هنا فإن مشروعية هذا المعرض تنطلق من كونه يفتح مجال المغايرة عبر شقين الأول متعلق بالجمهور المتلقي أي حالة الإرسال والتلقي.

والثانية في علاقة الفنان بعمله ومنتجه الفني التي تتجاوز مفاهيم الحرفية والصنعة والمزاجية، لمصلحة التماهي والاستفادة القصوى من وسائط الاتصال المعاصرة بمعناها المعرفي، وما تفرزه هذه الوسائط من إشارات متعلقة بالوهم، والافتراض، والانفصام، والانفصال الحقيقي عن كلاسيكية علاقة المتلقي بمرجعياته الثقافية.

ومن هنا كان من الضروري أن يصير المنتج الفني نقطة تتوالد المحاكات العقلية للأمور، والاستنطاقات اللامحدودة للمادة البصرية المرسلة غير القائمة على فكرة الاستقبال، ليصير الجدل هنا من طرف واحد بمعنى يشابه الحجم اللامتناهي للمرسلات التي يفرضها الواقع على حياتنا من دون أدنى قدرة منا على الرفض أو القبول.

وهي في نهاية المطاف معركة انتفت فيها احتمالات خسارة المرسل، لأن المستقبل غير متسلح بأدوات المقاومة، فيصير رفض التلقي هزيمة والتلقي هزيمة أيضاً.

إن هذه الإشارات وغيرها هي تأكيد على أن المعرض التشكيلي السنوي بجمعية الإمارات للفنون التشكيلية يسعى إلى أن يكون معرضاً مغايراً وجديداً في المنطق الفني الذي يطرحه ومنفتحاً على التجربة البصرية التي صارت جزءًا عضوياً وأساسياً في الحياة اليومية.

كما أنه يؤكد على الخصوصية التي باتت تتمتع بها شريحة من التشكيليين الإماراتيين، خاصة الشباب الذين باتت أعمالهم وتجاربهم على درجة عالية من الخصوصية الفكرية المستفيدة من الظرف الاقتصادي والاجتماعي الذي تشهده المنطقة.

وجملة التحولات التي تعيشها هذه الاستفادة تأكيد على أنه ثمة جيل من الحداثيين الشباب الذين يمثلون امتداداً لجيلين سابقين، يضعون بصمتهم الخاصة ويؤسسون لمحترف جديد ومغاير مهموم ومسكون بالقلق والأسئلة.